Marianna Parzyjagła

Isabel LaRosa

To młoda artystka pochodzenia amerykańskiego. Tworzy głównie dark pop i electro-pop. Mroczny klimat piosenek, szczypta emocjonalności i teksty, które naprawdę trafiają tam, gdzie trzeba. Nie jest dla każdego, ale zdecydowanie ma to „coś”. Jej najlepsze kawałki to:

– I’m yours – to jeden z pierwszych singli piosenkarki, który przyniósł jej największą rozpoznawalność, stając się viralem w mediach społecznościowych. Zauroczenie, pierwszy krok wiążący się z ryzykiem, niepewność to tematy przewodnie. Isabel prowadzi nas przez historię, której chce się słuchać.

– Burning – całkowite przeciwieństwo pierwszego kawałka. Ten utwór jest dramatyczny, intensywny, z namacalnym napięciem. To opowieść o uczuciu, które płonie i wymyka się spod kontroli. LaRosa oczarowuje tu swoim głosem i nie sposób to zignorować. Nie obiecuję, że nie zaboli. – Eyes don’t lie – jak sam tytuł wskazuje, oczy nie kłamią. Refleksyjny utwór znowu dramatyczny i mroczny. Singiel wielokrotnie używany do editów, jednak myślę, że trochę marnujemy jego potencjał. Tę piosenkę trzeba usłyszeć w całości, by zrozumieć jej pełny sens.

Źródło: https://www.sonymusic.co.uk/artist/isabel-larosa/

Lana Del Rey

Amerykańska ikona alt-popu i indie. Znana z filmowego, nostalgicznego nastroju i retro stylu oraz jedynego w swoim rodzaju, wręcz bajkowego klimatu. Jej głęboki, unikatowy głos jest rozpoznawalny i nie sposób go zapomnieć. Kontrowersyjna w ostatnim czasie, jednak nadal znana i słuchana. Najlepsze utwory to:

– Summertime Sadness – bez wątpienia jedna z najbardziej kultowych piosenek jakie Lana kiedykolwiek nagrała. Choć tytuł brzmi niewinnie i lekko, w rzeczywistości dostajemy hymn o tęsknocie i przemijaniu. Nostalgiczne, melodramatyczne brzmienie sprawiło, że jest to jeden z najważniejszych utworów „sad popu” w ostatniej dekadzie.

– Young and Beautiful – singiel nagrany do filmu Wielki Gatsby to hołd dla kruchości urody i miłości. Przepełniony niepewnością, delikatnością i pytaniem czy będę kochana, gdy nie będę już młoda i piękna? Pobrzmiewa w nim wytworność i dojrzałość, a klasyczne smyczki komponują się z aksamitnym wokalem piosenkarki. Ta ballada doprowadzi was do łez i sprawi, że nigdy nie będziecie tacy sami.

– Hope is a dangerous thing for a women like me to have – but I have it – ten utwór pokazuje najbardziej surowe i osobiste oblicze artystki. To minimalistyczna, niemal szeptana piosenka, w której pianino podkreśla intymny charakter zwierzeń. Lana opowiada o samotności, walce z własnymi demonami i o tym, że nie chce się znowu rozczarować. Może nie jest to radiowy kawałek wpadający w ucho, ale jest boleśnie szczery.

Źródło: https://trojka.polskieradio.pl/artykul/3567196,lana-del-rey-zaprezentowala-nowa-piosenke-zaspiewa-o-ethel-cain

Gracie Abrams

Amerykańska artystka, która dopiero kilka lat temu rozpoczęła swoją karierę, jednak już odnosi sukcesy. W jej piosenkach słychać mieszankę indie pop z bedroom pop, a jej muzyka jest delikatna, szczera i introspektywna. Gracie kojarzy się z delikatnością, lecz jej teksty naprawdę potrafią wzruszyć. Większość piosenek opiera się na pianinie czy gitarze, ale to ta prostota sprawia, że są tak wspaniałe. Najlepsze utwory to:

– I miss you I’m sorry – to chyba najbardziej rozpoznawalna ballada Gracie. Niezwykle prosta, praktycznie sam wokal i pianino, chwyta za serce. To opowieść o żalu, tęsknocie, niedopowiedzianych słowach i pytaniach co by było, gdyby. Utwór sprawia wrażenie głosówki nagranej o drugiej w nocy, jest surowy, kruchy i prawdziwy. – Blowing Smoke – piosenka o rozczarowaniu i kłamstwach, o kimś, kto składał obietnice, ale ich nie dotrzymał. Sam tytuł piosenki to metafora oszustw i iluzji. Muzycznie utwór jest minimalistyczny w klimacie indie pop, bo tu tekst jest najważniejszy.

– Friend – w tym utworze można wyczuć gorzki ton. To nie jest piosenka o romantycznej tęsknocie, tylko o zdradzie, bólu związanym z przyjaźnią. Tekst wyraża rozczarowanie i niedowierzanie, bo jak po tym wszystkim, co mi zrobiłeś, mamy być przyjaciółmi. To opowieść o bliskiej osobie, która zawiodła i pozostawiła emocjonalne rany.

Źródło: https://time.com/collections/time100-next-2025/7318881/gracie-abrams/

Jessica Baio

Amerykańska piosenkarka pop z wpływami indie pop. Jej ballady mają akustyczny klimat z dużą emocjonalnością i osobistymi historiami. Delikatne początki i mocne refreny, to zdecydowanie bardzo rozpoznawalna część jej wizerunku.

– Love me less – to piosenka o lęku przed odrzuceniem. Jessica opowiada o niepewności w relacji, o lęku przed otwarciem się na drugą osobę. Dominują tu wokale pełne wrażliwości i delikatna melodia, a słowa piosenki sprawiają, że nie sposób się z nią nie utożsamić.

– Ghost – utwór o stracie, tęsknocie i poczuciu, że ktoś jest tylko w naszych wspomnieniach – jak duch, który nie potrafi nas opuścić. Wokalistka śpiewa delikatnie, a instrumenty podkreślają tęsknotę i pustkę, jaką ta osoba po sobie zostawiła.

– Bad tattoo – ta piosenka posługuje się bardzo sugestywną metaforą, toksyczna relacja jest jak tatuaż, którego nie da się usunąć, zostaje z tobą na zawsze. To mocniejszy utwór pod względem muzycznym z bardziej zdecydowanym rytmem. To szczere spojrzenie wstecz na trudne doświadczenia i próba oswojenia ich poprzez muzykę.

Źródło: https://jessicabaio.com/about

Olivia Rodrigo

Młoda, amerykańska wokalistka z filipińskimi korzeniami. Pomimo młodego wieku jest światową gwiazdą, a w swojej twórczości łączy pop z emocjonalną dojrzałością. Jej piosenki to historie o bólu, wrażliwości i ironii. Olivia pokazuje dwa oblicza, ponieważ zarazem potrafi stworzyć delikatną emocjonalną balladę, jak i mocny pop-rockowy kawałek, w którym czuć vibe I don’t care but I do.

– Love is embarrassing – jedna z najbardziej energicznych kompozycji z albumu GUTS. Artystka z humorem i autoironią opowiada o relacji, która z perspektywy czasu wydaje się żenująca. To utwór o wstydzie i o tym, jak łatwo można wejść w toksyczną relację, która jedynie sprawia ból. Słuchanie tego utworu może być oczyszczające, szczególnie po doświadczeniu rozstania.

– Favorite crime – jedna z najbardziej minimalistycznych i lirycznych piosenek, która brzmi jak opowieść wyjęta z tragicznego filmu dla nastolatków. Głos Olivii jest wspierany przez subtelną gitarę.

– Traitor – najprościej ujmując, to ballada o emocjonalnej zdradzie. Olivia nie śpiewa o samym bólu związanym ze zdradą, jednak o tym, jak szybko ta osoba znalazła sobie kogoś innego, lepszego. Zazdrość, ból i poczucie bycia tą gorszą, kwestionowanie własnej wartości to główne tematy utworu.

Źródło: https://www.billboard.com/artist/olivia-rodrigo/

Lauren Spencer Smith

Kanadyjska piosenkarka z niebywale mocnym i głębokim wokalem. Charakteryzuje się niezwykłą szczerością w swoich utworach i brzmią one jak rozmowa z przyjacielem. Artystka pokazuje emocje związane z nieszczęśliwą miłością, które poruszają i wzruszają. Bardzo ciepła osoba i słychać to też w jej piosenkach.

– Bigger person – to opowieść o tym, jak trudno jest komuś wybaczyć, gdy zostało się zranionym. Wokal pełen siły łączy się z kruchością, a złość z chęcią wybaczenia.

– Narcissist – najbardziej bezpośredni utwór, jaki Lauren stworzyła. Artystka zwraca się do osoby toksycznej i egoistycznej, która widziała tylko siebie. Tekst jest pełen wyrzutów, a głównym tematem – manipulacja i brak empatii. Piosenka jest dla osób uwikłanych w relację z osobą narcystyczną. – Parallel universe – liryczna ballada o alternatywnej rzeczywistości. To opowieść o tęsknocie za światem, w którym wszystko mogło się udać, gdyby wszystko potoczyło się inaczej. To niebywale melancholijna piosenka, w której słychać pytanie co by było, gdyby?

Źródło: https://bristolbeacon.org/whats-on/lauren-spencer-smith/

RAYE

Brytyjska artystka, która pokazuje wszystkie odcienie kobiecych emocji – od desperacji, przez gniew, aż po ironię i melancholię. Piosenkarka tworzy pop, z mieszanką R&B i jazzu. Jest jedyną w swoim rodzaju wielką divą z wspaniałym poczuciem humoru.

– Where Is My Husband – to utwór z teatralnym akcentem. RAYE w ironiczny, a zarazem desperacki sposób pyta o wymarzoną miłość, która zdaje się nie nadchodzić. To piosenka pełna i humoru, i smutku, balansująca pomiędzy lekką formą, a głębszym przesłaniem o samotności i presji oczekiwań. Ten utwór wpada w ucho i z pewnością będziesz go nucić w drodze do szkoły czy pracy.

– Escapism – zdecydowanie największy hit RAYE i jednocześnie jej najbardziej surowe wyznanie. Artystka opowiada o ucieczce w imprezy i używki po bolesnym rozstaniu. To utwór o potrzebie zapomnienia, ale też o tym, jak łatwo pogubić się w próbach radzenia sobie z bólem. Bardziej hip-hopowy, też wpadający w ucho, jednak może skłonić do refleksji.

– Oscar Winning Tears – dramatyczna piosenka pełna ironii. To utwór o udawaniu, zakładaniu masek i o bólu, który nie zawsze widać na pierwszy rzut oka. Produkcja jest prawie jak z filmu, a wokal RAYE brzmi jak krzyk, a zarazem ciche wyznanie.

Źródło: https://www.billboard.com/artist/raye/

Tate McRae

Kanadyjska piosenkarka i tancerka, która w swojej muzyce łączy popową przebojowość z niemal dziennikarskim stylem pisania tekstów. Pomimo młodego wieku zyskała miliony słuchaczy na całym świecie dzięki swojej autentyczności.

• Chaotic – jedna z najbardziej osobistych ballad Tate. To utwór o dorastaniu, samotności i poczuciu przytłoczenia. Piosenka o chaosie, wewnętrznych rozterkach i trudnościach w odnalezieniu się w świecie pełnym oczekiwań. Niezwykle łatwo jest utożsamić się z utworem i poczuć, jakby to, co śpiewa Tate, było o nas.
• You broke me first – przełomowy singiel, który dał artystce światową rozpoznawalność. To historia o zawodzie miłosnym i osobie, która dopiero zdaje sobie sprawę z tego, jaki popełniła błąd. Tate śpiewa z dystansem, chłodem, podkreślając swoją siłę i brak chęci powrotu do tego, co było kiedyś.
• We’re not alike – to kawałek, w którym Tate pokazuje się w bardziej konfrontacyjnym wydaniu. Słychać w tym utworze niezrozumienie i zdziwienie, bo my nie jesteśmy takie same, jak możesz nas porównywać.

Źródło: https://music.apple.com/pl/artist/tate-mcrae/1446365464?l=pl